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2023년 베스트 컨템포러리 앨범 10 | 음악

10. 닐 게이맨과 포플레이 현악 사중주단 – 사인 오브 라이프

시드니를 거점으로 하는 현악 사중주단 포플레이는, 레디오 헤드나 메탈리카 등, 다양한 락이나 재즈의 아티스트의 곡을 연주하는 것으로 이름을 올리고 있습니다만, 판타지 작가와의 콜라보레이션도 실시하고 있습니다. 닐 게이맨 10년 이상. 여기에서 게이맨이 진실, 거짓말, 죽음, 잔느 다르크, 그리고 호주 원주민의 ‘캐주얼한 대량 학살’에 대해 깊고 인문주의적인 산문과 시를 낭독할 때 일련의 훌륭하고 수상하게 구부러진 반주가 제공 된다. 그의 시는 ‘레커스’와 같은 무서운 미니 호러 영화와 같거나 뫼비우스 띠와 같은 재미 있고 변덕스럽고 아이버 커틀러 같은 것입니다.

9. 조엘 스타이젠스 – 공명

시카고의 멀티 악기 연주자로 작곡가의 스타이젠스는 일리노이주의 재즈 피아니스트, 롭 클리어필드, 영국의 첼리스트, 소피 웨버, 아트리즈 현악 사중주단도 피처되는 이 형파 의상으로 해머 달시머와 클래식 기타 을 연주합니다. 그들이 만드는 음악을 대략적으로 미니멀리즘이라고 표현하는 사람도 있겠지만, 미니멀리즘이 너무 주장하거나, 불쾌감을 주거나, 불쾌감을 주는 것이라면, 이것은 수학적 게임을 하거나 프랙탈 패턴을 만들거나 하지 않는 형식입니다. 그것은 동경과 평화를 가져다주는 풍부하고 편안한 음악입니다.

형파 … 조엘 스타이젠스. 사진: 사라 부드로

8. 토마스 아데스/로스앤젤레스 필하모닉 – 단테

웨인 맥클레거의 단테의 ‘신곡’의 발레 작품에 맞춰 영국의 작곡가 토마스 아데스는 이 놀라운 야심찬 작품을 3개의 악장으로 고안했습니다. 첫 번째 “Inferno”는 공포 영화의 모더니즘과 목록과 베를리오스에 대한 경의 사이를 방황하는 과장된 음시입니다. 더 매력적인 두 번째 섹션 “Purgatria”에서는 예루살렘의 큰 아데스 시나고그 (아데스의 시리아 유대인 조상과 먼 관계에있는 곳)의 가수의 왜곡 된 녹음에 중동 음악의 은유가 설정되었습니다. 합니다. 피날레의 「Paradisol」은, 12 음의 연속음의 황홀한, 나선을 그리는, 삐걱거리는 곡입니다. 확실히 이들은 파스 티슈이지만 훌륭하게 마무리되어 있습니다.

7. 안나 메레디스와 리게티 카르텟 – 누크

스코틀랜드의 작곡가와 런던을 거점으로 하는 현악 사중주단과의 콜라보레이션의 오프닝 트랙인 「Tuggemo」는, 레이브 문화에의 의식적인 끄덕임이며, 메레디스의 음악에서는 종종 표면 근처에 있는 것이다. 그러나 여기서 가장 흥미로운 트랙은 문자열 섹션을 그 한계까지 밀어 올리고 있습니다. Honeyed Words의 미분 음성, Chorale의 반짝이는 방사성 또는 Shill의 멋지고 미친 미니멀리즘입니다. 리게티는 또한 메레디스의 2013년 작품 ‘A Short Tribute to Teenage Fanclub’을 부활시키고 있다. 이 곡은 글래스고의 정글러들을 전혀 인용하지 않은 것 같지만, 곡이 진행됨에 따라 점점 즐겁고 즐겁게 황폐해 가는 일련의 하강음층을 특징으로 한다.

리게티 사중주단.
카오스… 리게티 사중주단. 사진 : 루이스 메이슨

6. 갈리아 비센갈리에와 – 다각형

런던을 거점으로 하는 비센갈리에와는 로버트 에임스 지휘 런던 컨템포러리 오케스트라의 리드 바이올리니스트로서, 또한 레디오 헤드의 조니 그린우드와 톰 요크와의 공연으로 가장 잘 알려져 있다. 여기서 작곡가 겸 리더로서의 그녀의 두 번째 LP에서 그녀는 모국 카자흐스탄의 시설에 관한 비참한 이야기를 향한다. 거기서는 소련군이 수백발의 핵무기 실험을 실시해, 주민에게 독을 주고, 생태계를 파괴했습니다. 히르두르 구즈나 도틸의 체르노빌의 사운드 트랙과 마찬가지로, 이 노래는 반향이 많은 방과 가이거 카운터의 소리를 재현하고 있지만, 비센갈리에와는 이러한 트랙을 풍부하고 무서운 문자열의 배열로 감싸고 있다.

5. 사카타 나오코 – Infinity

일본에서 태어나 스웨덴의 예테보리를 거점으로 활동하는 피아니스트 사카타는 경이적인 격렬함과 에너지를 가지고 연주한다. 이 즉흥 연주 앨범은 분명히 타로와 수비학으로 이어져 수십 가지 다른 스타일을 융합시키고 있습니다. 그녀는 장을 떨리는 저역의 울림에서 빛나는 고역의 빛으로 이동합니다. 찬송가적이고 루버트가 많은 키스 자렛 같은 반추에서 콘란 난카로우풍의 자버링까지. 세실 테일러의 비정상적인 행동부터 완벽한 정확성의 순간까지. 오르가니스트의 안나 폰 하우스 볼프가 주재하는 라벨, 폼펠리포사로부터의 릴리스로, 사카타도 폰 하우스 볼프의 고딕 감각을 공유하고 있지만, 실로 특이한 음악이다.

4. Lisel – 자동 튜닝된 음색 및 지연 패턴

미국의 가수 엘리자 가방(일명 리셀)은 인간의 목소리를 멀티 트랙화하고 무수한 이펙터를 통해 실내악의 작품을 구축했습니다. 다다풍의 ‘원 앳 어 타임’의 시끄러움부터 그레고리오 성가에 이은 디라의 미니멀리즘 ‘플레인 송’까지 마음에 남는 아름다운 곡입니다. 위커맨의 불온한 ‘미숙’의 성가부터 그녀의 목소리가 반짝반짝 빛나기 시작하는 종유석의 목을 가득 소리치는 큰소리까지. 리셀의 음악은 또한 근본적인 의문도 던진다. 목소리가 디지털 처리된 후, 그것은 아직 인간인가, 아니면 이상한 사이보그의 모방체인가? 리뷰 전문 읽기

리젤.
빙의… 리젤. 사진: 통제 실슨

3. 매튜 할솔 – 변화하는 견해

9장의 앨범에 걸쳐, 할솔은 선 라에 대한 맨체스터의 대답으로 그 이름을 꽉 들여, 황홀한 괴물, 소용돌이 치는 하프, 모달인 피아노의 화려함과 이국적인 악기 연주를 융합시킨 영적 재즈가, 할솔 돈 체리 스타일의 트럼펫에 의해 모두 융합되어있다. 여기서 그는 북쪽 웨일즈의 시골로 돌아와 보다 의식적으로 명상적이고 목가적인 방향으로 나아간다. 앨리스 콜트레인 스타일의 하프는 엄지 손가락 피아노와 글로켄슈필, 마림바, 트라이앵글, 벨 등 다양한 조율 타악기로 대체되어 피아노, 펜더 로즈, 반추하는 플루트와 색소폰 솔로, 새의 녹음 녹음과 모두 짜여져 환상적인 실내 곡을 낳고 있습니다. 음악. 리뷰 전문 읽기

2. 와일드 업 – 줄리어스 이스트맨 Vol 3: 당신이 그렇게 영리한데 왜 부자가 아닌가?

흑인 게이, 건방진, 도발적인 미국 작곡가 줄리어스 이스트만의 음악은 33년 전 그의 죽음에서 수십 년 동안 훨씬 높게 평가되었습니다. 음악적으로 잡식한 LA의 집단 와일드 업은 2021년부터 계속 중인 일련의 앨범으로 그의 작품을 정성껏 재현하고 있어 녹음의 단편이나 현존하는 악보의 단편으로부터 어레인지먼트를 조립하고 있다. 20분 타이틀 트랙에는 천천히 찢어지는 일련의 상승 및 하강 반음계가 포함되어 있습니다. The Moon’s Silent Modulation은 오페라와 같은 하모니와 불협화음 피아노를 갖춘 초현실주의의 에피소드 작품입니다. 무엇보다 놀라운 것은 불안한 사악한 N****r의 관능적이고 자바 자바, 강렬하고 최대한의 미니멀리즘입니다. 마침내 그때를 찾은 것 같은 긴급성과 설득력 있는 음악. 리뷰 전문 읽기

1. 미구엘 앳우드 퍼거슨 – Les Jardins Mystiques Vol 1

미국에서 활동하는 가장 중요한 음악가 중 한 명인 캘리포니아의 미구엘 앳 우드 퍼거슨은 레이 찰스, 세우 호르헤, 메리 J 브라이지 등과 바이올린, 비올라, 첼로를 편곡, 작곡, 지휘, 연주 , 600장 이상의 앨범에 종사해왔다. 플라잉 로터스와 타악기 카를로스 가브리엘 니뇨. 이것은 그의 리더로서의 데뷔작이며, 지난 10년간에 녹음한 세션으로부터 발췌된 것으로, 절대적인 대작이다. 3시간 반의 3매 세트 LP로 우리를 빛나는 로망파 시대의 인상파, 미니멀리즘, 오리엔탈리즘, 존을 소개한다. 콜트레인풍의 모달적인 사색, 앨리스 콜트레인풍의 하프를 많이 사용한 신비주의, 심지어 8비트 비디오 게임용으로 바흐를 재현한 것 같은 합성 사운드스케이프까지. 걸작.

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